第七百七十七章 真~国漫无双
杜向海这个李易的御用影评人,自然也不会错过这部电影。
但是,看完《哪吒闹海》之后,他却立刻就又买了零点场的票,再去看了一遍。
而本子上记录了许多关于《哪吒闹海》的笔记。
但是哪怕是看了两遍,可是杜向海却依然久久没有去写影评。
他可以想象,会有很多很多人去就这部动画电影的“离经叛道”的剧情进行解读和点评,所以,他不想随大流,为此,他希望能通过其他方面来解读这部电影。
因为这部国漫动画,真的有太多太多的华国元素的运用了,有许多他自己也不太了解,还需要去查阅资料,好在他只是影评人,所以只需要浅层去知道去点评就可以了。
否则的话,怕是会耗费更多的时间。
哪怕是这样,杜向海也一直到了第二天早上,才正式开始动手写影评。
“《哪吒闹海》神话故事基底下,蕴含浓厚的华国味道!”
“华国动漫,简称国漫,但是什么样的动漫电影才能真正意义上算是国漫呢?是不是只要是国产的就可以了?个人认为并非如此。
当前的那些已经上映过的国产动画电影,包括《大圣归来》在内,其实都多少有模仿,融入日漫,美漫等文化的东西。
当然不能说《大圣归来》不是国漫,可是,比起《哪吒闹海》来真的还是有很明显的差距。
很多影迷我相信都能感受的到,《哪吒闹海》里面的很多元素,都有种似曾相识的感觉,都有种让人大开眼界的感觉!
早前星漫的张海洋说尝试着在《哪吒闹海》里面融入更多的华国元素,而看完《哪吒闹海》之后,我却感到了无比的震撼,这哪里是尝试啊,这已然把《哪吒闹海》这部电影,制作成了我国动画史的里程碑。这部影片内含丰富的华国元素,包括民间剪纸、敦煌壁画、年画、华国画以及戏剧脸谱等。
堪称是真正的集百家之长,不论背景,人物形象都别具风格,借助民间艺术造型,形成独有奇幻色彩。
这部电影从传统神话到视觉动画,其中蕴藏的文学背景和传统文化,值得我们细细品味。
首先来说这部电影里面的角色的形象,在我们华国的传统审美中,红色代表热情,喜庆。戏剧脸谱中,红色代表忠勇侠义。
《哪吒闹海》对里面的角色脸谱化处理,由形象知善恶,展示戏曲脸谱的传神。
戏曲中脸谱,服饰鲜艳,华丽。脸谱分为红,黄,蓝,白,黑,紫,绿,银等多种颜色。红色代表忠勇正直,水白色代表阴险狡诈,像神仙志怪多用金色和银色。
而我们来看整部《哪吒闹海》里面的主要角色,李靖,一出场就是红色大红袍着装,电影通过这种方式来印证了李靖的身份,陈塘关总兵!他是官,也是权贵!
而李靖是武将,或许很多人都会发现,在影片当中,李靖的很多动作,如剑指,如他左手拿佩剑,右手提衣服,等等,都是参照了戏曲中将军的动作。
这在现有的动画电影之中是几乎很难见到的。
大家想必都不难发现,李靖的很多动作都带有着戏曲的风格,但是却不难让大家通过他的动作表情,去理解他当时的心态和情绪,这就是传统戏剧文化赋予的魅力。
再来说哪吒这个主角,他出生时身穿红肚兜,是典型华国娃娃形象。红色源于大自然,表示对太阳和火的崇拜,很明显,是在暗示:哪吒是正义的化身。
由后面剧情可知:哪吒既有孩童天性,活泼可爱,不懂世故,又有一股不服输的坚韧和为民牺牲的大无畏精神,这种性格的塑造和形象的直观表达也分不开。
除了在人物塑造中运用戏曲因素,在舞台效果和打斗设计中也充分利用戏剧。
在舞台效果设计中,虽然运用的是现代的电脑特效来展现,但是却依然可以清晰地感受到《哪吒闹海》的打斗场面,有很多京剧舞台,以及飞天壁画里的唯美动作呈现。
打斗中也融合戏曲武戏特色。
哪吒舞动混天绫,甩龙筋,刷火尖枪,玩夜明珠等动作,都来自戏曲舞蹈和打戏。在哪吒和龙王搏斗时,除融合京剧武打动作,还配以慷锵有力的京剧打击乐,让人看了惊心动魄,展现出浓浓的华国风和鲜明的京剧风。
这可以说的确是一种及其大胆的尝试,但是效果大家都看到了,和过往我们看到的那些动画电影的特效,动作,打斗戏,有着截然不同的风格。
回到人物设计上,在我们华国的传统色彩中,色彩装饰性很强,艺术作品通常鲜艳明快,艳而不俗,华贵中展现质朴,厚重中体现透彻,浓而不艳。
《哪吒闹海》里面有很多地方都借鉴民间剪纸的夸张造型和丰富着色,像龙王,神鹿的形象均来自民间剪纸造型。哪怕运用了3D技术呈现,可是依然可以看的出来。
在色彩处理上采用五行色彩为基础,色彩均衡过渡,给人焕然一新的感觉。其中背景处理上,大部分情况是背景暗,前景亮,衬托主体,形成视觉冲击,紧抓观众眼球。
在刻画东海龙王时,其实综合了传统年画“龙”祥纹,及戏曲和年画中的奸诈角色。影片中东海龙王通体青绿色,瘦骨嶙峋,发怒时目露青绿色的凶光,至此,一个穷凶极恶的龙跃然银幕之上。
此外,哪吒的师傅太乙真人,白发慈颜,衣带飘飘,给人忠厚长者形象。
而反派角色小白龙全身白色,朱砂眉,白披风,在青绿色海水背景下两只眼睛闪闪发光,青白色的白牙咄咄逼人。这种配色一方面显示他出身高贵,另一方面又暗示他是不可一世的小霸王。
哪吒在影片当中,有三次换装,相信都给人留下了及其深刻的印象。
哪吒的服装造型色彩来源于年画色彩和壁画色彩,哪吒第一次着装是出生时,李靖的夫人怀胎三年零六个月,产下一个肉球,最后在莲花中诞生,他采了一个莲花瓣变换成红肚兜围在身上,莲花在民间具有很高的地位,象征高洁,佛教中孩童在莲花中诞生,是美好的象征。中华民族的“尚红”体现在方方面面:嫁娶时选择红色的喜服及装饰,过年时大红色的灯笼、剪纸、红包以及本命年需要穿用红色贴身衣物、首饰等,红色在中国传统文化中有趋吉避凶、幸福美满等含义。
哪吒第二次换装,是在他打死龙王三太子之后,哪吒开始身着白色的长外衣,蓝色的长裤,黑色的布鞋,腰间系一根红色的带子。这套服装为之后剧情的发展做了铺垫。白色在民间传统的服饰中被认为是不吉利的颜色,因此服饰中常会避免使用白色,为后期剧情发展营造一种悲壮的氛围。
哪吒重生时是第三次换装,他身着莲花装,上衣为由粉色荷花花瓣组成,下半身着绿色的荷叶裙,同时手持红缨枪、脚踩风火轮、身披混天绫。这个阶段哪吒的造型设计中绿色和黄色为主要用色,充分借鉴了佛教色彩,绿色在敦煌壁画中常常被使用,黄色是佛家最尊贵的颜色,影片中,哪吒的乾坤圈和风火轮都是金黄色,这代表哪吒重生后的身份是圣神的。
影片之中还有不得不提的配乐,这一点这里不做更多的赘述,但是相信看过影片的人,都不难发现,这部电影的配乐,大量的借鉴了我国的戏曲风格的配乐,可是却配的恰到好处,从开头的编钟,到哪吒自刎时候的悲怆的,配乐都功不可没。
所以,我认为《哪吒闹海》的最大的成功之处在于融合传统美学思想和民族元素的渗透。我国的传统文化是作为动画创作者取之不尽,用之不尽的资源。
动画发展不能仅依赖技术,也不能全部照搬国外。
或许我们应回头看看我们中华文化的精粹,用现代眼光发掘民族文化的生命力。弘扬优秀传统,重塑有华国独特艺术风格的国产动画片。
希望《哪吒闹海》只是一个开始!”
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但是,看完《哪吒闹海》之后,他却立刻就又买了零点场的票,再去看了一遍。
而本子上记录了许多关于《哪吒闹海》的笔记。
但是哪怕是看了两遍,可是杜向海却依然久久没有去写影评。
他可以想象,会有很多很多人去就这部动画电影的“离经叛道”的剧情进行解读和点评,所以,他不想随大流,为此,他希望能通过其他方面来解读这部电影。
因为这部国漫动画,真的有太多太多的华国元素的运用了,有许多他自己也不太了解,还需要去查阅资料,好在他只是影评人,所以只需要浅层去知道去点评就可以了。
否则的话,怕是会耗费更多的时间。
哪怕是这样,杜向海也一直到了第二天早上,才正式开始动手写影评。
“《哪吒闹海》神话故事基底下,蕴含浓厚的华国味道!”
“华国动漫,简称国漫,但是什么样的动漫电影才能真正意义上算是国漫呢?是不是只要是国产的就可以了?个人认为并非如此。
当前的那些已经上映过的国产动画电影,包括《大圣归来》在内,其实都多少有模仿,融入日漫,美漫等文化的东西。
当然不能说《大圣归来》不是国漫,可是,比起《哪吒闹海》来真的还是有很明显的差距。
很多影迷我相信都能感受的到,《哪吒闹海》里面的很多元素,都有种似曾相识的感觉,都有种让人大开眼界的感觉!
早前星漫的张海洋说尝试着在《哪吒闹海》里面融入更多的华国元素,而看完《哪吒闹海》之后,我却感到了无比的震撼,这哪里是尝试啊,这已然把《哪吒闹海》这部电影,制作成了我国动画史的里程碑。这部影片内含丰富的华国元素,包括民间剪纸、敦煌壁画、年画、华国画以及戏剧脸谱等。
堪称是真正的集百家之长,不论背景,人物形象都别具风格,借助民间艺术造型,形成独有奇幻色彩。
这部电影从传统神话到视觉动画,其中蕴藏的文学背景和传统文化,值得我们细细品味。
首先来说这部电影里面的角色的形象,在我们华国的传统审美中,红色代表热情,喜庆。戏剧脸谱中,红色代表忠勇侠义。
《哪吒闹海》对里面的角色脸谱化处理,由形象知善恶,展示戏曲脸谱的传神。
戏曲中脸谱,服饰鲜艳,华丽。脸谱分为红,黄,蓝,白,黑,紫,绿,银等多种颜色。红色代表忠勇正直,水白色代表阴险狡诈,像神仙志怪多用金色和银色。
而我们来看整部《哪吒闹海》里面的主要角色,李靖,一出场就是红色大红袍着装,电影通过这种方式来印证了李靖的身份,陈塘关总兵!他是官,也是权贵!
而李靖是武将,或许很多人都会发现,在影片当中,李靖的很多动作,如剑指,如他左手拿佩剑,右手提衣服,等等,都是参照了戏曲中将军的动作。
这在现有的动画电影之中是几乎很难见到的。
大家想必都不难发现,李靖的很多动作都带有着戏曲的风格,但是却不难让大家通过他的动作表情,去理解他当时的心态和情绪,这就是传统戏剧文化赋予的魅力。
再来说哪吒这个主角,他出生时身穿红肚兜,是典型华国娃娃形象。红色源于大自然,表示对太阳和火的崇拜,很明显,是在暗示:哪吒是正义的化身。
由后面剧情可知:哪吒既有孩童天性,活泼可爱,不懂世故,又有一股不服输的坚韧和为民牺牲的大无畏精神,这种性格的塑造和形象的直观表达也分不开。
除了在人物塑造中运用戏曲因素,在舞台效果和打斗设计中也充分利用戏剧。
在舞台效果设计中,虽然运用的是现代的电脑特效来展现,但是却依然可以清晰地感受到《哪吒闹海》的打斗场面,有很多京剧舞台,以及飞天壁画里的唯美动作呈现。
打斗中也融合戏曲武戏特色。
哪吒舞动混天绫,甩龙筋,刷火尖枪,玩夜明珠等动作,都来自戏曲舞蹈和打戏。在哪吒和龙王搏斗时,除融合京剧武打动作,还配以慷锵有力的京剧打击乐,让人看了惊心动魄,展现出浓浓的华国风和鲜明的京剧风。
这可以说的确是一种及其大胆的尝试,但是效果大家都看到了,和过往我们看到的那些动画电影的特效,动作,打斗戏,有着截然不同的风格。
回到人物设计上,在我们华国的传统色彩中,色彩装饰性很强,艺术作品通常鲜艳明快,艳而不俗,华贵中展现质朴,厚重中体现透彻,浓而不艳。
《哪吒闹海》里面有很多地方都借鉴民间剪纸的夸张造型和丰富着色,像龙王,神鹿的形象均来自民间剪纸造型。哪怕运用了3D技术呈现,可是依然可以看的出来。
在色彩处理上采用五行色彩为基础,色彩均衡过渡,给人焕然一新的感觉。其中背景处理上,大部分情况是背景暗,前景亮,衬托主体,形成视觉冲击,紧抓观众眼球。
在刻画东海龙王时,其实综合了传统年画“龙”祥纹,及戏曲和年画中的奸诈角色。影片中东海龙王通体青绿色,瘦骨嶙峋,发怒时目露青绿色的凶光,至此,一个穷凶极恶的龙跃然银幕之上。
此外,哪吒的师傅太乙真人,白发慈颜,衣带飘飘,给人忠厚长者形象。
而反派角色小白龙全身白色,朱砂眉,白披风,在青绿色海水背景下两只眼睛闪闪发光,青白色的白牙咄咄逼人。这种配色一方面显示他出身高贵,另一方面又暗示他是不可一世的小霸王。
哪吒在影片当中,有三次换装,相信都给人留下了及其深刻的印象。
哪吒的服装造型色彩来源于年画色彩和壁画色彩,哪吒第一次着装是出生时,李靖的夫人怀胎三年零六个月,产下一个肉球,最后在莲花中诞生,他采了一个莲花瓣变换成红肚兜围在身上,莲花在民间具有很高的地位,象征高洁,佛教中孩童在莲花中诞生,是美好的象征。中华民族的“尚红”体现在方方面面:嫁娶时选择红色的喜服及装饰,过年时大红色的灯笼、剪纸、红包以及本命年需要穿用红色贴身衣物、首饰等,红色在中国传统文化中有趋吉避凶、幸福美满等含义。
哪吒第二次换装,是在他打死龙王三太子之后,哪吒开始身着白色的长外衣,蓝色的长裤,黑色的布鞋,腰间系一根红色的带子。这套服装为之后剧情的发展做了铺垫。白色在民间传统的服饰中被认为是不吉利的颜色,因此服饰中常会避免使用白色,为后期剧情发展营造一种悲壮的氛围。
哪吒重生时是第三次换装,他身着莲花装,上衣为由粉色荷花花瓣组成,下半身着绿色的荷叶裙,同时手持红缨枪、脚踩风火轮、身披混天绫。这个阶段哪吒的造型设计中绿色和黄色为主要用色,充分借鉴了佛教色彩,绿色在敦煌壁画中常常被使用,黄色是佛家最尊贵的颜色,影片中,哪吒的乾坤圈和风火轮都是金黄色,这代表哪吒重生后的身份是圣神的。
影片之中还有不得不提的配乐,这一点这里不做更多的赘述,但是相信看过影片的人,都不难发现,这部电影的配乐,大量的借鉴了我国的戏曲风格的配乐,可是却配的恰到好处,从开头的编钟,到哪吒自刎时候的悲怆的,配乐都功不可没。
所以,我认为《哪吒闹海》的最大的成功之处在于融合传统美学思想和民族元素的渗透。我国的传统文化是作为动画创作者取之不尽,用之不尽的资源。
动画发展不能仅依赖技术,也不能全部照搬国外。
或许我们应回头看看我们中华文化的精粹,用现代眼光发掘民族文化的生命力。弘扬优秀传统,重塑有华国独特艺术风格的国产动画片。
希望《哪吒闹海》只是一个开始!”
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