第一千三百二十三章 笑着笑着就哭了
《开心家族》在国内上映,虽然口碑和票房都相当不错,但是在李易的众多影片当中其实也只能算是一般。
但是这部电影在棒子那边上映之后,却是刮起了一阵催泪旋风。
同时水芹菜包饭也自然而然地开始在棒子那边的寿司店开始风靡。
按照棒子的观众的话说,那不是水芹菜,那是妈妈的爱!
当然,对于这部电影,在扩大放映之后,还是出现了一些差评。
“剧情挺老套的,圆梦的梗也不新鲜,若非结局的反转和催泪,只能算是相当一般!”
“在李易的电影里面,《开心家族》很难排的上号,主要是前面的剧情太一般了,当然了,或许也有可能是因为,对狗导演的要求和期待更高了吧?不过,催泪煽情狗导演算是真的玩出花来了。”
“作为合拍片,狗导演还是妥协了,为什么是紫菜包饭,而不是蛋炒饭?”
等等,等等。
但是,这些始终这只是少部分。
绝大多数影迷还是比较宽容的。
“真搞不明白,为什么那么多人说什么狗导演还是妥协了,是紫菜包饭而不是蛋炒饭,这部电影是合拍片好吧?如果一点棒子的元素都没有,那干嘛要挂着合拍片的名头?”
“整体上来说,或许《开心家族》距离经典还犹豫一段距离,但是也没那么差吧?所谓的老梗,剧情老套之说,我是真的无语了,现在的电影,有几部剧情不老套的?电影诞生都一百多年了,套路什么的早就被用烂了,整个故事感人,剧本完成的很高,这难道还不够?”
“我觉得不老套啊,其他的我不懂,但是我就觉得,四个鬼的大头造型,还是很创新的,至少,明明很阴森的配乐,可是看着却忍不住想笑,这就很有创意了好吧?”
“群众的眼睛是雪亮的,大众影评网的评分,和观影现场大家的反应,这些做不了假吧?”
当然了,吹毛求疵的人始终只是少数。
更多的人还是觉得,这部电影就算谈不上经典,但是至少也算是优秀作品了。
“别的我不懂,但是我只知道,看这部电影的时候,我笑的很开心,当然后面也哭的很彻底!”
“一部电影怎么算好电影?每个人有不同的标准,但是对于我来说,喜剧片能让我开怀大笑就是好电影,而这部电影,或许剧情的确不算新鲜,但是我的确被逗的哈哈大笑,影院内的氛围也相当不错,而后面的水芹菜的转折,的确也让我忍不住红了眼眶,电影院看电影的时候,旁边不少人都是这样,这如果都不能算是好电影的话,那什么才算?”
“难道这些都还不够吗?如果这样的话,那么当初的《忠犬八公的故事》呢?其实剧情更老套好吧?一个男人养狗的故事,还不够老套吗?可是我就不信你们这些人看了之后会不哭!当然,如果不是人的话,就当我没说!”
而事实是,圈内人对这部电影同样的也充满了好奇。
因为实事求是地说,这部电影,真的算不上什么新鲜。
各方面都是如此,但是这些东西,明明不新鲜,可是搭配起来,却能产生如此好的效果,又是一部以小博大的典型,自然而然地,会让许多人都忍不住去好奇,去分析,到底这部电影为什么明明没有太多的新鲜的东西,可是却偏偏票房和口碑齐飞。
周清泉作为《电影周刊》的主编,他对李易的电影可以说是耳熟能详了。
为此,他专门写了一篇分析《开心家族》这部影片为什么能获得如此好口碑和票房的影评。
“于我而言,李易导演的电影似乎有种魅力。开心的时候可以看,低落的时候可以看,孤独的时候可以看,甚至,烦闷的时候也可以看。
作为公认的最擅长煽情最擅长讲故事,最擅长赚取观众眼泪的导演的李易,他其实也不是全能的。
他最擅长的不是特效或者动作,我们纵观李易导演的电影,都会发现,他的电影,特效大片很少,动作片也很少,顶多不过是枪战,哪怕是枪战也大多是点到即止,更注重的是意境,而不是视觉上的冲击。
那么他最擅长的是什么?是一滴滴、一点点慢慢渗入人心的情感。他的那些电影你可以不被一个画面震撼,但你一定会在不经意间被某个镜头感动。
不论是《七号房间的礼物》中监狱父女的分别场面,还是是《妈妈再爱我一次》的母子重逢的画面,亦或者《美丽人生》里面最后的父子诀别的蹩脚滑稽的步伐,更不用说是《忠犬八公的故事》那一段被奉为催泪经典的守候的剧情,无不让人心疼得痛哭流涕。
那些在李易导演精心雕琢下的镜头,让观众能够切身体会剧中人物的遭遇,并与之感同身受。如果欣赏一部电影需要动机,这何尝不是一个信服力十足的理由呢?
《开心家族》便是用搞笑幽默的风格,讲述了一个温暖的亲情故事。
影片用虚构的故事,探讨了关于亲情的深刻话题。即使亲人离开了我们,无法在我们孤独、无助的成长过程中陪伴,他们的爱也不会因此而消失。
他们的爱,就像看不到摸不着的鬼,在那些孤身一人的时刻,一直陪在我们身边。
那么这部电影为什么会让人称道呢?
明明剧情似乎并不那么的新奇,可却让人看到最后忍不住泪如雨下?
首先,我个人认为,是李易导演将搞笑的故事基调和反转的叙事策略,使得情节更加欢快温暖!
有人曾经说过:要了解电影较好的方法是知道它是如何说故事的!
事实上,一个同样的故事,不同的人使用不同的方法讲出来,可能会呈现不同的结果。这也是导演为什么会是一部电影的真正的核心精神人物的原因所在,而《开心家族》在故事的叙述上,就采用了特殊的处理方法。
我们都知道《开心家族》是一部鬼片,并不是挂羊头卖狗肉的那种鬼片,这部电影里面真的有鬼!
鬼,这种灵异元素,让我们一想起来,大多时候都会贴上惊悚的标签。
但是在这部电影里面,明明是鬼片,却采用了搞笑的故事基调!
为了将影片中主题凸显得感人而又不沉重,导演在情节设计上特意加入了很多搞笑元素。也正是这些欢快的元素,确定了整部电影欢快的故事基调。
首先来看片名。一部作品的名字,很容易让观众界定它叙事的范围。《开心家族》,这简简单单、积极欢快的四字片名,看起来很像一部浅显的喜剧片。
可实际上,它是一部表达人类情感超越了生死的剧情片。片名有意让观众误以为是一部纯粹、无营养的消遣片,它故意使用了这种错觉,使得真正的亲情主题表现得更加强烈。
再者是电影的开场,任何一部电影,开场故事中呈现的元素和氛围,就预告了叙事的发展方向。
《开心家族》的前30分钟,主人公尚万在不停地尝试自杀,可每次都以失败告终。“自杀”本是一个关于死亡的严肃元素,与搞笑相互冲突。可“必将失败的自杀”却在隐约中漏出一丝俏皮,与搞笑不谋而合。
总结来说,开篇,导演用最俏皮的镜头来讲述最严肃的事情!
这无疑是一个巨大的反差,我们常常都会说死者为大,可是在这部电影里面,却恰恰地抓住了让观众不会反感的点,那就是,他虽然自杀,但是却用搞笑的方式来“拯救”,如此一来,就让大家在笑的时候,不会有任何道德上的负担!
除了“自杀”元素,另一个明显的元素是“鬼”。当观众看到鬼的一刹那,就会明白这是一部建立在现实基础上的虚构作品。
而所虚构的内容,则是已逝之人以鬼魂的方式在现实中存在。如果机缘巧合,活着的人可以看到他们。
搞笑与鬼的组合,为我们铺垫好了故事前提,确定了故事氛围。这部电影看似悲观,实则温暖;看似消极、恐怖,实则搞笑、轻松;看似天马行空,实则有理有据。
不仅如此,故事发展方向也被预示出来,观众轻而易举地便会联想出之后的情节,人和鬼之间将会产生一段“奇缘”。而这,正与电影想要呈现的主题密切相关。
记得看过一条电影的评论:看前五分之四,我觉得很失望,看完后五分之一我却哭的跟傻子一样!
短短的一句话,概括了大多数人看这部电影的想法。导演为了最后五分之一的结局,花了整整五分之四的时间铺垫。
很多人都会说,拍电影其实就是讲故事,只不过作家用文字讲故事,而导演用镜头,用画面来讲故事。
导演的最高境界是什么?我不知道,但是我曾经听李易导演说过,当导演最大的成就感,莫过于,可以通过电影来操控观众的情绪,让你笑,你就笑,让你什么时候笑,你就什么时候笑,什么时候哭,就什么时候哭。
尽管这话让做为观众的我们,很是不忿。
但是我想能做到这样的导演,绝对不是泛泛之辈!
拿《开心家族》来说,这部电影,或许也只有李易导演这样的导演,有底气去用五分之四的内容来为最后的结局做铺垫,正因为如此,所以,那一刻的反转,才显得那样的有冲击力,为此只有看完结局的人,才能真正看懂导演所讲的故事。而看过结局的人,会忍不住回头再看一次那些被忽略的细节。
尚万不知道为什么四个怪异的鬼一直粘着他,也不懂为什么四个鬼的“遗愿”如此奇怪。
为什么他要去找一个奇怪的相机,要去看一部幼稚的卡通电影,要在冰冷的海里游不会的泳。为什么爱哭鬼明明想给最爱的人做饭,却说只要他陪着就可以。
没看结局以前,以为这些是“无能导演”为了活跃气氛乱编乱写。
尚万不知缘由地怕车,吞药自杀的时候满满的水壶却突然空了,死了很多次可是每次都死不了。
不知道结局的时候,以为是导演故弄玄虚的“败笔”。直到结局出现,才知道导演下了一步多大的棋。
这四个看似和男主毫无关联的鬼,实际上是他因车祸去世的爷爷、爸爸、妈妈和哥哥。为了让失忆的老小想起曾经,哪怕被他厌恶被他嫌弃,还是用一连串无厘头的要求,实现了当年未能完成的约定。
为了明确亲情的主题,导演操作了故事的表达方式。在影片前中段看似平淡无意义的情节中,他留下了一个个细小的疑点,等着观众对这些不合理的细节产生好奇。
然后在最后揭露真相的瞬间,使事实和疑点的满足带给观众巨大的心理冲击,以此升华整个故事的主题,留下深刻的印象。
为了达到这样的目的,导演不可谓不绞尽脑汁,用心良苦!
其次,不得不提的是这部电影在光与影、色调以及色彩的大量运用!
很多普通的观众,在看电影的时候,经常会忽略白天黑夜、衣服颜色或者色调等小细节。其实,导演们常在这些细节上花费许多精力。
在《开心家族》里,这些精心钻研的细节并不仅仅是为了镜头里呈现的美感,而是在不影响剧情的前提下,影响着观影人的心理和情绪。它们在不显眼的地方,无声地诉说着和情节有关的其他故事。
光与影、色调和色彩的运用,也会影响情节的表达意义。
最明显的,大家都能够发现的,莫过于,四个鬼第一次一起出现的时候,黑暗使鬼显得阴森,大头却使鬼显得搞怪!
灯光使用有很多风格,而且往往都和电影的氛围有关。影片中对于光亮的使用,明显多于黑暗。甚至于即使是在黑暗的环境下,也会用局部打光的手法,来减少黑暗中的压抑和恐惧感。
这样做的原因,与电影打算营造的轻松氛围脱不了关系。
人们下意识感到阴森恐怖的鬼,被导演用光处理得亲切可爱。比如主人公初逢这些鬼,要么是在明亮的白天,要么有温暖的灯光陪衬。再比如在白天人来人往的大马路上,背四个“刚认识”的鬼回家。
这些自然光的使用,让鬼的存在更加真实,也暗示了主人公的安全。虽然有鬼,但并未危及到他的生命。同时,这也为后面的温馨结局做出了铺垫。
再来说色彩,心理学家认为,人的第一感觉就是视觉,而对视觉影响最大的则是色彩。在生活中,不同的颜色也经常代表着不同的情绪。
因此,在许多电影中,用色彩来表达人物性格或情绪是常用的手段,包括《开心家族》。导演既用颜色来表达人物性格,也用颜色暗示人的心理变化。
先来说人物性格。仔细观察影片中的人,会发现他们的着装各有特点。其中最显眼的区别,便是衣服的颜色。
鬼爷爷是红色,鬼哥哥是黄色,鬼爸爸是深蓝色,而鬼妈妈是淡绿色。至于主人公自己,因为生活孤独枯燥,所以是最没有活力的灰色、黑色和白色。
每种颜色都有对应的风格,每种颜色也有只属于自己的意义。张扬、热情、活力的红色和黄色,象征着冲击和刺激。平和、安稳的蓝色和绿色,象征着安全感和爱。
当然,以上这些,都是细节方面,而电影真正能够引起众多人的共鸣的原因,还是在于其主题具有普适性。
把爱写成了鬼,鬼则被当成了爱的载体。导演通过拍摄鬼和人之间的交流,通过有声有色地描绘人鬼之间的沟通,强而有力地展现了故事的主旨——爱不会因死亡而消散。每个家人的离开,都是一次沉重的打击。有人因此一蹶不振,有人因此惶惶终日,但是我们应该相信,即使生老病死带走了他们的生命,也绝不会带走他们对我们深切的爱。”
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但是这部电影在棒子那边上映之后,却是刮起了一阵催泪旋风。
同时水芹菜包饭也自然而然地开始在棒子那边的寿司店开始风靡。
按照棒子的观众的话说,那不是水芹菜,那是妈妈的爱!
当然,对于这部电影,在扩大放映之后,还是出现了一些差评。
“剧情挺老套的,圆梦的梗也不新鲜,若非结局的反转和催泪,只能算是相当一般!”
“在李易的电影里面,《开心家族》很难排的上号,主要是前面的剧情太一般了,当然了,或许也有可能是因为,对狗导演的要求和期待更高了吧?不过,催泪煽情狗导演算是真的玩出花来了。”
“作为合拍片,狗导演还是妥协了,为什么是紫菜包饭,而不是蛋炒饭?”
等等,等等。
但是,这些始终这只是少部分。
绝大多数影迷还是比较宽容的。
“真搞不明白,为什么那么多人说什么狗导演还是妥协了,是紫菜包饭而不是蛋炒饭,这部电影是合拍片好吧?如果一点棒子的元素都没有,那干嘛要挂着合拍片的名头?”
“整体上来说,或许《开心家族》距离经典还犹豫一段距离,但是也没那么差吧?所谓的老梗,剧情老套之说,我是真的无语了,现在的电影,有几部剧情不老套的?电影诞生都一百多年了,套路什么的早就被用烂了,整个故事感人,剧本完成的很高,这难道还不够?”
“我觉得不老套啊,其他的我不懂,但是我就觉得,四个鬼的大头造型,还是很创新的,至少,明明很阴森的配乐,可是看着却忍不住想笑,这就很有创意了好吧?”
“群众的眼睛是雪亮的,大众影评网的评分,和观影现场大家的反应,这些做不了假吧?”
当然了,吹毛求疵的人始终只是少数。
更多的人还是觉得,这部电影就算谈不上经典,但是至少也算是优秀作品了。
“别的我不懂,但是我只知道,看这部电影的时候,我笑的很开心,当然后面也哭的很彻底!”
“一部电影怎么算好电影?每个人有不同的标准,但是对于我来说,喜剧片能让我开怀大笑就是好电影,而这部电影,或许剧情的确不算新鲜,但是我的确被逗的哈哈大笑,影院内的氛围也相当不错,而后面的水芹菜的转折,的确也让我忍不住红了眼眶,电影院看电影的时候,旁边不少人都是这样,这如果都不能算是好电影的话,那什么才算?”
“难道这些都还不够吗?如果这样的话,那么当初的《忠犬八公的故事》呢?其实剧情更老套好吧?一个男人养狗的故事,还不够老套吗?可是我就不信你们这些人看了之后会不哭!当然,如果不是人的话,就当我没说!”
而事实是,圈内人对这部电影同样的也充满了好奇。
因为实事求是地说,这部电影,真的算不上什么新鲜。
各方面都是如此,但是这些东西,明明不新鲜,可是搭配起来,却能产生如此好的效果,又是一部以小博大的典型,自然而然地,会让许多人都忍不住去好奇,去分析,到底这部电影为什么明明没有太多的新鲜的东西,可是却偏偏票房和口碑齐飞。
周清泉作为《电影周刊》的主编,他对李易的电影可以说是耳熟能详了。
为此,他专门写了一篇分析《开心家族》这部影片为什么能获得如此好口碑和票房的影评。
“于我而言,李易导演的电影似乎有种魅力。开心的时候可以看,低落的时候可以看,孤独的时候可以看,甚至,烦闷的时候也可以看。
作为公认的最擅长煽情最擅长讲故事,最擅长赚取观众眼泪的导演的李易,他其实也不是全能的。
他最擅长的不是特效或者动作,我们纵观李易导演的电影,都会发现,他的电影,特效大片很少,动作片也很少,顶多不过是枪战,哪怕是枪战也大多是点到即止,更注重的是意境,而不是视觉上的冲击。
那么他最擅长的是什么?是一滴滴、一点点慢慢渗入人心的情感。他的那些电影你可以不被一个画面震撼,但你一定会在不经意间被某个镜头感动。
不论是《七号房间的礼物》中监狱父女的分别场面,还是是《妈妈再爱我一次》的母子重逢的画面,亦或者《美丽人生》里面最后的父子诀别的蹩脚滑稽的步伐,更不用说是《忠犬八公的故事》那一段被奉为催泪经典的守候的剧情,无不让人心疼得痛哭流涕。
那些在李易导演精心雕琢下的镜头,让观众能够切身体会剧中人物的遭遇,并与之感同身受。如果欣赏一部电影需要动机,这何尝不是一个信服力十足的理由呢?
《开心家族》便是用搞笑幽默的风格,讲述了一个温暖的亲情故事。
影片用虚构的故事,探讨了关于亲情的深刻话题。即使亲人离开了我们,无法在我们孤独、无助的成长过程中陪伴,他们的爱也不会因此而消失。
他们的爱,就像看不到摸不着的鬼,在那些孤身一人的时刻,一直陪在我们身边。
那么这部电影为什么会让人称道呢?
明明剧情似乎并不那么的新奇,可却让人看到最后忍不住泪如雨下?
首先,我个人认为,是李易导演将搞笑的故事基调和反转的叙事策略,使得情节更加欢快温暖!
有人曾经说过:要了解电影较好的方法是知道它是如何说故事的!
事实上,一个同样的故事,不同的人使用不同的方法讲出来,可能会呈现不同的结果。这也是导演为什么会是一部电影的真正的核心精神人物的原因所在,而《开心家族》在故事的叙述上,就采用了特殊的处理方法。
我们都知道《开心家族》是一部鬼片,并不是挂羊头卖狗肉的那种鬼片,这部电影里面真的有鬼!
鬼,这种灵异元素,让我们一想起来,大多时候都会贴上惊悚的标签。
但是在这部电影里面,明明是鬼片,却采用了搞笑的故事基调!
为了将影片中主题凸显得感人而又不沉重,导演在情节设计上特意加入了很多搞笑元素。也正是这些欢快的元素,确定了整部电影欢快的故事基调。
首先来看片名。一部作品的名字,很容易让观众界定它叙事的范围。《开心家族》,这简简单单、积极欢快的四字片名,看起来很像一部浅显的喜剧片。
可实际上,它是一部表达人类情感超越了生死的剧情片。片名有意让观众误以为是一部纯粹、无营养的消遣片,它故意使用了这种错觉,使得真正的亲情主题表现得更加强烈。
再者是电影的开场,任何一部电影,开场故事中呈现的元素和氛围,就预告了叙事的发展方向。
《开心家族》的前30分钟,主人公尚万在不停地尝试自杀,可每次都以失败告终。“自杀”本是一个关于死亡的严肃元素,与搞笑相互冲突。可“必将失败的自杀”却在隐约中漏出一丝俏皮,与搞笑不谋而合。
总结来说,开篇,导演用最俏皮的镜头来讲述最严肃的事情!
这无疑是一个巨大的反差,我们常常都会说死者为大,可是在这部电影里面,却恰恰地抓住了让观众不会反感的点,那就是,他虽然自杀,但是却用搞笑的方式来“拯救”,如此一来,就让大家在笑的时候,不会有任何道德上的负担!
除了“自杀”元素,另一个明显的元素是“鬼”。当观众看到鬼的一刹那,就会明白这是一部建立在现实基础上的虚构作品。
而所虚构的内容,则是已逝之人以鬼魂的方式在现实中存在。如果机缘巧合,活着的人可以看到他们。
搞笑与鬼的组合,为我们铺垫好了故事前提,确定了故事氛围。这部电影看似悲观,实则温暖;看似消极、恐怖,实则搞笑、轻松;看似天马行空,实则有理有据。
不仅如此,故事发展方向也被预示出来,观众轻而易举地便会联想出之后的情节,人和鬼之间将会产生一段“奇缘”。而这,正与电影想要呈现的主题密切相关。
记得看过一条电影的评论:看前五分之四,我觉得很失望,看完后五分之一我却哭的跟傻子一样!
短短的一句话,概括了大多数人看这部电影的想法。导演为了最后五分之一的结局,花了整整五分之四的时间铺垫。
很多人都会说,拍电影其实就是讲故事,只不过作家用文字讲故事,而导演用镜头,用画面来讲故事。
导演的最高境界是什么?我不知道,但是我曾经听李易导演说过,当导演最大的成就感,莫过于,可以通过电影来操控观众的情绪,让你笑,你就笑,让你什么时候笑,你就什么时候笑,什么时候哭,就什么时候哭。
尽管这话让做为观众的我们,很是不忿。
但是我想能做到这样的导演,绝对不是泛泛之辈!
拿《开心家族》来说,这部电影,或许也只有李易导演这样的导演,有底气去用五分之四的内容来为最后的结局做铺垫,正因为如此,所以,那一刻的反转,才显得那样的有冲击力,为此只有看完结局的人,才能真正看懂导演所讲的故事。而看过结局的人,会忍不住回头再看一次那些被忽略的细节。
尚万不知道为什么四个怪异的鬼一直粘着他,也不懂为什么四个鬼的“遗愿”如此奇怪。
为什么他要去找一个奇怪的相机,要去看一部幼稚的卡通电影,要在冰冷的海里游不会的泳。为什么爱哭鬼明明想给最爱的人做饭,却说只要他陪着就可以。
没看结局以前,以为这些是“无能导演”为了活跃气氛乱编乱写。
尚万不知缘由地怕车,吞药自杀的时候满满的水壶却突然空了,死了很多次可是每次都死不了。
不知道结局的时候,以为是导演故弄玄虚的“败笔”。直到结局出现,才知道导演下了一步多大的棋。
这四个看似和男主毫无关联的鬼,实际上是他因车祸去世的爷爷、爸爸、妈妈和哥哥。为了让失忆的老小想起曾经,哪怕被他厌恶被他嫌弃,还是用一连串无厘头的要求,实现了当年未能完成的约定。
为了明确亲情的主题,导演操作了故事的表达方式。在影片前中段看似平淡无意义的情节中,他留下了一个个细小的疑点,等着观众对这些不合理的细节产生好奇。
然后在最后揭露真相的瞬间,使事实和疑点的满足带给观众巨大的心理冲击,以此升华整个故事的主题,留下深刻的印象。
为了达到这样的目的,导演不可谓不绞尽脑汁,用心良苦!
其次,不得不提的是这部电影在光与影、色调以及色彩的大量运用!
很多普通的观众,在看电影的时候,经常会忽略白天黑夜、衣服颜色或者色调等小细节。其实,导演们常在这些细节上花费许多精力。
在《开心家族》里,这些精心钻研的细节并不仅仅是为了镜头里呈现的美感,而是在不影响剧情的前提下,影响着观影人的心理和情绪。它们在不显眼的地方,无声地诉说着和情节有关的其他故事。
光与影、色调和色彩的运用,也会影响情节的表达意义。
最明显的,大家都能够发现的,莫过于,四个鬼第一次一起出现的时候,黑暗使鬼显得阴森,大头却使鬼显得搞怪!
灯光使用有很多风格,而且往往都和电影的氛围有关。影片中对于光亮的使用,明显多于黑暗。甚至于即使是在黑暗的环境下,也会用局部打光的手法,来减少黑暗中的压抑和恐惧感。
这样做的原因,与电影打算营造的轻松氛围脱不了关系。
人们下意识感到阴森恐怖的鬼,被导演用光处理得亲切可爱。比如主人公初逢这些鬼,要么是在明亮的白天,要么有温暖的灯光陪衬。再比如在白天人来人往的大马路上,背四个“刚认识”的鬼回家。
这些自然光的使用,让鬼的存在更加真实,也暗示了主人公的安全。虽然有鬼,但并未危及到他的生命。同时,这也为后面的温馨结局做出了铺垫。
再来说色彩,心理学家认为,人的第一感觉就是视觉,而对视觉影响最大的则是色彩。在生活中,不同的颜色也经常代表着不同的情绪。
因此,在许多电影中,用色彩来表达人物性格或情绪是常用的手段,包括《开心家族》。导演既用颜色来表达人物性格,也用颜色暗示人的心理变化。
先来说人物性格。仔细观察影片中的人,会发现他们的着装各有特点。其中最显眼的区别,便是衣服的颜色。
鬼爷爷是红色,鬼哥哥是黄色,鬼爸爸是深蓝色,而鬼妈妈是淡绿色。至于主人公自己,因为生活孤独枯燥,所以是最没有活力的灰色、黑色和白色。
每种颜色都有对应的风格,每种颜色也有只属于自己的意义。张扬、热情、活力的红色和黄色,象征着冲击和刺激。平和、安稳的蓝色和绿色,象征着安全感和爱。
当然,以上这些,都是细节方面,而电影真正能够引起众多人的共鸣的原因,还是在于其主题具有普适性。
把爱写成了鬼,鬼则被当成了爱的载体。导演通过拍摄鬼和人之间的交流,通过有声有色地描绘人鬼之间的沟通,强而有力地展现了故事的主旨——爱不会因死亡而消散。每个家人的离开,都是一次沉重的打击。有人因此一蹶不振,有人因此惶惶终日,但是我们应该相信,即使生老病死带走了他们的生命,也绝不会带走他们对我们深切的爱。”
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